Acuarela sobre papel -enmarcada- de formato apaisado, donde se presenta una composición abstracta compuesta por líneas rectas y curvas. Se presentan diversas abstracciones de figuras geométricas, dentro de las cuales logramos distinguir, en el centro, el rostro de hombre con de nariz ancha y ojos cerrados. Se muestra la firma del autor y año de creación.

Acuarela y tinta sobre papel -enmarcada- de formato apaisado, donde se representa una composición abstracta principalmente con líneas curvas y puntos. Al interior o al centro de la composición se observan dos rostros en escorzo, los cuales están coloreados con tonos pasteles y tierra.

Acuarela sobre papel, de formato apaisado, donde se representan formas abstractas y geométricas a base de líneas verticales, horizontales y ondulantes, puntos. Al centro de la composición se distingue una forma rectangular dentro de la cual se observan tres personajes, en primer plano y hacia la derecha la mitad derecha de un rostro masculino de tez morena, en segundo plano y mas a la izquierda un la mitad derecha de un rostro masculino de tez blanca y bigote, mas a la izquierda otra mitad derecha de un rostro pero esta vez es femenino de tez mate y ojos verdes.

Dibujo en acuarela en formato apaisado donde se representan formas abstractas inscritas en el subsuelo y donde se observa una franja horizontal, que recorre el soporte de lado a lado, bajo esta línea se distingue la mitad derecha de un rostro masculino de frente que se mimetiza con el entorno que corresponde a formas abstractas de colores ocres, verdes y tierra, que se asemejan al subsuelo.

Composición en técnica mixta, acuarela y montaje sobre papel, de formato apaisado, donde se representan formas abstractas y se puede distinguir dos personajes. Al centro se distingue un rostro femenino en escorzo, mirando hacia la izquierda del dibujo, un poco más abajo hacia la izquierda encontramos un rostro de un niño en escorzo. Los colores predominantes son los verdes en distintas tonalidades.

Composición en técnica mixta, donde el artista recurre al montaje y la acuarela, formato apaisado. La composición se compone por una franja central donde se encuentran pegados recortes de prensa, a la izquierda se distingue un dibujo de un rostro de un color violáceo muy pálido la mitad de un rostro de mujer de perfil, luego la imagen de los hornos de Lonquén, y luego la otra mitad de la mujer y por ultimo una imagen de barrotes.

Collage sobre cartulina color café de formato acartelado. Hacia la zona superior izquierda de la obra se puede apreciar una forma abstracta compuesta por papeles recortado con la mano de forma irregular de colores ocres, tierra y marrón. En el lado derecho se puede ver tres papeles mantequilla pegados de medidas 14.6 x 22 el primero, 15.1 x 21.5 el segundo y 15.1 x 21.5 el tercero, donde se observan dibujos y poemas en tinta negra.

Collage y Dibujo en tinta, de formato acartelado, en el cual se muestra como soporte un papel amarillo adherido a un cartón de color blanco, dos cintas adhesivas transparente fijan el papel al cartón en los lados izquierdo y derecho, y dos cintas adhesivas negras de 5 cm de grosor lo fijan por las partes superior e inferior, además hacia la mitad superior del dibujo otra cinta adhesiva transparente recorre el papel y lo fija al cartón. Ya en la composición se puede observar formas abstractas a base de líneas y puntos, donde se distinguen tres rostros abstractos y que corresponden al lado derecho del rostro.

Collage con dibujo en tinta de formato acartelado, nos muestra en el lado izquierdo una marca de cinta que recorre verticalmente este lado, lo mismo sucede hacia el lado inferior. En el dibujo podemos distinguir formas abstractas a base de líneas y puntos, donde se puede distinguir dos personajes masculinos. El dibujo se encuentra pegado sobre un cartón blanco con la cinta negra antes mencionada.

Obra compuesta por retazos de tela, hilo, madera y Óleo en preponderancia, sobre lienzo. La composición está formada por diversos cuadrados y rectángulos de diversas proporciones, achicándose hacia el centro, produciendo un efecto de profundidad. Los principales colores empleados son tierra y variaciones del verde.

Óleo sobre Lienzo, enmarcado, en formato apaisado, donde se muestra una composición abstracta sobre fondo azul en la parte inferior, y tonos violáceos en la parte superior. Los fondos son divididos por líneas curvas que conforman una representación de un hombre que grita y esta velado, siguiendo la dirección del grito del hombre, emerge un hálito en color verde con tintes amarillos.

Óleo sobre Lienzo –enmarcado- en formato apaisado, en donde se observa una composición abstracta compuesta por líneas curvas, verticales y horizontales. El foco central de la obra está dispuesto en el centro, pues deja ver la mitad de rostros humanos, captados desde distintos ángulos. Los colores predominantes son los tonos violáceos en el fondo inferior, y pasteles en fondo superior del cuadro.

Óleo sobre Lienzo –enmarcado- en formato apaisado, donde se observa una composición abstracta compuesta por líneas curvas, verticales y horizontales. La escala cromática utilizada por el artista, viaja principalmente en tonos pasteles, pero a pesar de esto, resaltan tonos verdes, y rojos en los bordes laterales de la pintura.

Óleo sobre Lienzo -enmarcado- en formato apaisado, donde se aprecia una composición abstracta formada por líneas curvas y verticales sobre un fondo en tonos violáceos. La gama cromática utilizada por el artista son los tonos violáceos en predominancia, pero podemos encontrar tonos pasteles y azules.

Óleo sobre lienzo –enmarcado- en formato apaisado, donde se muestran diversas formas curvas y geométricas, dentro de las cuales podemos distinguir engranajes, produciendo un acercamiento a una supuesta maquina. Los colores predominantes son los verdes y pasteles, los cuales en conjunto permiten otorgar luz y sombra a los rostros.